Avantgardní a současné umění: sociální vnímání hodnoty uměleckého díla
"Umění je smrtelně ohroženo společností, která je v aukční síni nadšená a jejíž abstraktní logika přitahuje svět svou citlivou kvalitu."
Terry Eagleton
The avantgarda , nebo «Avantgardní umění» , který se objevil na začátku minulého století, byl živen odmítnutím a kritikou tradic s cílem překročit jeho historický čas v novém stvoření. Toto umění, revoluční a průlom , typické pro modernost, a tudíž se podobá konvulzivním časům, kdy bylo vše možné, kontrastuje se současnou módou, nebo «Postmoderní umění» .
Přechod od avantgardního umění k postmodernímu umění se zjevně zachoval disidentův postoj, ale vždy v souladu se svým úvodem do okruhu denní spotřeby. Převedeno do celé subkultury, nyní kritické není nic jiného než móda nebo způsob života, ve kterém vzpurný postoj nerozlišuje vůbec s falešnou plností radostného života, který zachovává ustavený pořádek věcí.
Skutečnost, že postmoderní umění nemá snahu překonat společnost, to neznamená že to stačí z konvencí řádu stanoveného pro jeho výrobu, neboť to spíše funguje tím, že vytváří chybu pro společnost, která předstírá, že zásobuje skrze její vytvoření. Není to otázkou popření společnosti jako celistvého celku, ale otevírání jeho mezery, hmotných nebo duchovních potřeb, které musí být naplněny novým dílem.
Ale když se ohlédneme, abychom vytvořili určité srovnání s ohledem na současný umělecký vývoj, lze říci, že navzdory svému povolání sociální utopie , avantgardní umění mělo tendenci stát se důvěrným stvořením, od a pro sám autor. Naopak, postmoderní umění, které postrádá veškerý společenský závazek, je zbaveno jakékoliv idealistické vůle, která přesahuje stanovený pořádek věcí, je stvoření v kontinuální projekci navenek: Má smysl šířit a konzumovat .
Vysvětluje to skutečnost, že umělecká tvorba, kterou převzal průmyslové designéry a reklamních agentur, přestane být v rukou některých virtuózů, pro které masová produkce uměleckého díla by znehodnotila svůj vlastní umělecký stav: každá práce by měla být jedinečná a jedinečná, pokud je považována za umění. Dávejte pozor na úvahu, pro kterou umění je spojeno se vznešeným a to je výjimečné .
Populární umění, které se stává módou pop art jako exponent, nechal nás plechovky polévky (Campbell to ) i v polévce. Sítotisk je ve skutečnosti technikou, jejíž hlavní charakteristikou je proveditelnost při reprodukci , Stejně tak móda, v širším smyslu, se zmiňuje s těmito opakujícími se tendencemi, ať už v oblečení, spotřebě nebo nakonec v chování.
Takže, ačkoli avantgarda byla součástí "vysoké kultury", motiv rozlišování, móda jako epifenomenum "masové kultury" je z pohledu homogenní , ztráta abstrakce, kterou umělec mohl požadovat během avantgardy a stal se produktem nejvíce světského a světského umění: umění přešlo z chrámů, naráželo na muzea nebo divadla, ve kterých se uskutečňovaly bohoslužby, na obrazovku televize, ve které je každá reklamní reklama sama o sobě stvořením.
Je pravda, že móda jako taková nepředstavuje nový typ umění , na rozdíl od předvojů, které byly uměleckými pohyby určitého období. Ve skutečnosti je móda narážkou na zvyky, která se neomezuje pouze na umělecké pole, které označuje konkrétní čas nebo místo, takže můžeme říci, že móda byla něco, co již není v současné době avantgardní, ale hodně před nimi ,
Stává se to však nyní všechno umění je módní , V umělecké oblasti ovlivňuje vliv postmodernosti, že trendy nejsou stejné jako vývoj předchozích avantgard, ve kterých docházelo k progresivnímu vývoji v souladu se sociálně a technologicky revolučním stoletím, neboť dnešní tendence móda jsou v mnoha případech regresivní.
Sledování minulosti k získání jeho atributů, stejně jako prozkoumání budoucnosti, aby předjímali své epitety, móda vytváří nestálý a nezvratný dárek, který je znám s datem vypršení platnosti: na rozdíl od avantgardního umění, prohlašoval za špičku společensko-politického procesu, který vedl , současné umění je navrženo zmizet, protože jen tím, že vytváří přechodné a skaze, splňuje účel vytvoření maxima spotřeby při každém novém vzhledu.
Jinými slovy, krátký cyklus módy vyžaduje okamžité a hromadné prodeje předmětů pro krátké a intenzivní použití takovým způsobem, že se novinka stane na kýč že dříve nebo později se stane kýč. A s ekonomickou návratností podle podstaty, současné umělecké tendence jsou částečné a ne ekumenické , protože chtějí nalézt specializované trhy, aby obsadily, později znovu objevily.
Vzhledem k tomu je zřejmé, zatímco avantgardní umění je umění menšin, které usilují o dosažení většin, módní umění je to většina, která usiluje o to, aby se stala menšinou , A bez motivace móda hledá zde nebo tam vliv, a co víc: jak může postmoderní umění doprovázet společnost, pokud je v podstatě skeptická k existenci objektivní reality a následně k její možné změně.
A protože postmodernita nejen neposkytuje, ale popírá, soudy o kvalitativních prvcích, které jsou nezbytné k definování společenské reality, ale také skutečnost umělecké práce podle kritérií dobré nebo špatné, hezké nebo škaredé, všechno co zůstává jako hlavní princip množství , Princip, kterým více lidí přijíždí do umění (čím více se prodává), tím lépe to bude, dělá takové umění umění výtvarně triviální , Takový je stav hmotného nebo populárního umění.Práce, která kdysi přišla k tvrzení, někdy jako anti-umění, dnes má formu jakéhokoli milníku určeného (a asimilovaného) uměleckého trhu .
V každém případě,psychologický proces, kterým se milník stává koncipován jako umělecké dílo, spočívá v tom, že dílo postrádá hodnotu samo o sobě a je vždy předmětem faktoru, který je vnější jeho skutečnosti , jako například citace, kterou autor dosáhl na základě vysoce diskutabilních konvencí. Tímto způsobem, stejně jako reklama neprodává mýdlovou barvu, ale myšlenku na krásu, je současné umění náchylné nabídnout se jako rozhraní objektu nebo dokonce zkušenosti, v podstatě symbolické .
Ale umění, které je i přesto, že je považováno za subjektivní a otevřené všem druhům výkladu, vyžaduje, aby vnější rozpoznání bylo samo o sobě protichůdné , Současné umělecké dílo lze také považovat za pestrou paletu obrazů, zvuků a slov přítomných v jakékoli oblasti našeho každodenního života. V tomto případě by práce byla všechno a zase by to nebylo nic (výkon je takový, že práce, která se brání vstupu do obchodního okruhu, kterým oběhová hodnota koluje, je pomíjivá kvůli vlastním idiosynkrálámům).
Zdá se, že předvoj byl uškrcený plastickými prstenci plechovek plechovek a jeho mrtvola byla pohřbena pod litry a litry plastické barvy, která při překreslení jedné barvy na druhou přišla do formy náhrobku, který vytvořil nové dílo umění, narozené přímo od země a ne z květů, které z ní pocházejí. Možná konečný účel umění není nic jiného, než jeho chybějící účel , tak jako tichý kritik instrumentální racionality a tržních hodnot získává svůj účel v gagé autonomie hodnoty, opačná kapitalistická užitečnost.
